Sumi-e

Dans cet elegant ouvrage, Shozo Koike, maitre japonais renomme, enseigne la peinture sumi-e. Il explique comment saisir la quintessence de la nature grace a quelques traits de pinceaux de base et livre toutes les regles techniques indispensables a la creation de lignes et de formes de toute beaute permettant d'evoquer la ≪poesie de la nature≫.
Le terme japonais sumi-e designe la peinture executee essentiellement a l'encre (sumi) noire, meme si l'aquarelle peut venir mettre en valeur certains elements, comme les petales des fleurs et d'autres details.
Encre, pinceau et papier sont utilises dans tout l'Extreme-Orient pour la peinture et la calligraphie, deux arts qui se sont developpes parallelement dans la Chine antique, d'ou ils se sont diffuses. Ce fut en effet pendant la dynastie Tang (618-907) que l'art du sumi-e vit le jour. Au XIVe siecle, des moines bouddhistes zen introduisirent la technique au Japon ou il devint tres populaire. Ayant appris la technique des Chinois, les artistes mirent ensuite au point leurs propres traditions picturales.
L'art du sumi-e necessite concentration et pratique. Afin de saisir l'essence des sujets et de leur donner vie, l'artiste doit savoir utiliser librement l'encre, mais aussi controler ses traits de pinceaux puisque sa main doit etre aussi rapide que precise.
L'art du sumi-e est associe a la nature et au cycle des saisons. Dans cet ouvrage, vingt modeles traditionnels sont presentes qui permettront au debutant de s'essayer aux traits de pinceau et aux techniques de base, mais aussi d'apprecier les valeurs spirituelles et philosophiques sous-jacentes au magnifique art du sumi-e.